La Renaissance, qui s'étend approximativement du XIVe au XVIIe siècle, est une période de renouveau culturel et artistique en Europe. Elle marque la redécouverte des idéaux de l'Antiquité classique, notamment en Italie. Léonard de Vinci est l'une des figures emblématiques de cette période, symbolisant l'homme universel, maîtrisant à la fois l'art et la science.

"La Joconde" ou "Mona Lisa" (1503-1506) est l'une des œuvres les plus célèbres au monde. Peinte par Léonard de Vinci, elle est souvent admirée pour son expression énigmatique, son utilisation innovante du sfumato (une technique de peinture permettant de créer des transitions douces entre les couleurs et les tons) et sa composition équilibrée.

L'impact de "La Joconde" sur l'art est immense. Elle a inspiré d'innombrables reproductions, parodies et études, influençant des artistes de toutes époques, de Marcel Duchamp avec sa parodie "L.H.O.O.Q." à Salvador Dalí avec son "Autoportrait en Mona Lisa".

Le Cubisme, développé au début du XXe siècle par Pablo Picasso et Georges Braque, révolutionne la représentation des formes en art. Il se caractérise par la décomposition des objets en formes géométriques et une perspective fragmentée.

"Les Demoiselles d'Avignon" (1907) est considérée comme l'une des œuvres fondatrices du Cubisme. Picasso représente cinq femmes nues dans un style angulaire et fragmenté, influencé par l'art africain et ibérique. Cette œuvre choque et fascine par sa rupture radicale avec les conventions artistiques de l'époque.

Le Cubisme a ouvert la voie à de nombreuses innovations artistiques, influençant des mouvements tels que le Futurisme, le Constructivisme et l'Art abstrait. L'approche novatrice de Picasso continue d'inspirer les artistes contemporains à explorer de nouvelles façons de voir et de représenter le monde.

L'Expressionnisme, un mouvement artistique du début du XXe siècle, se caractérise par une représentation subjective et émotionnelle du monde. Edvard Munch, avec son style intense et ses thèmes sombres, est l'un des représentants clés de ce mouvement.

"Le Cri" (1893) est l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'Expressionnisme. Munch dépeint une figure humanoïde criant, avec un paysage tourbillonnant et vibrant en arrière-plan. L'œuvre exprime une profonde angoisse existentielle, renforcée par l'utilisation dramatique des couleurs et des formes.

"Le Cri" a eu un impact durable sur l'art et la culture populaire. L'œuvre a inspiré de nombreux artistes expressionnistes et continue d'être une référence en matière d'expression émotionnelle en art. Sa puissance visuelle et émotionnelle résonne encore dans l'art contemporain.

L'Expressionnisme Abstrait, apparu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis, se caractérise par une approche gestuelle et spontanée de la peinture. Jackson Pollock est l'un des principaux représentants de ce mouvement, connu pour sa technique de "drip painting".

"No. 5, 1948" est une œuvre emblématique de Pollock, illustrant sa technique unique de peinture au goutte-à-goutte. La toile est recouverte de couches de peinture enchevêtrées, créant une composition chaotique mais dynamique. Cette approche révolutionnaire met l'accent sur le processus de création plutôt que sur le produit fini.

L'Expressionnisme Abstrait a radicalement transformé l'art moderne, ouvrant la voie à des formes d'expression plus libres et spontanées. Les techniques innovantes de Pollock continuent d'influencer les artistes contemporains, en particulier ceux intéressés par l'exploration des processus créatifs.

L'Art Conceptuel, qui émerge dans les années 1960, met l'accent sur l'idée ou le concept derrière l'œuvre d'art plutôt que sur sa réalisation matérielle. Cindy Sherman est une artiste conceptuelle connue pour ses autoportraits photographiques où elle adopte diverses identités et rôles.

"Untitled Film Still #21" (1978) fait partie d'une série où Sherman se photographie dans des scènes imitant les clichés des films des années 1950 et 1960. En jouant sur les stéréotypes féminins, Sherman interroge les notions d'identité, de genre et de représentation.

Le travail de Cindy Sherman a influencé de nombreux artistes contemporains explorant les thèmes de l'identité et de la représentation. L'Art Conceptuel continue de défier les frontières traditionnelles de l'art et de pousser les artistes à réfléchir de manière critique à leurs pratiques.